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billet du jour
Concours Bohin
La Manufacture Bohin organise un concours d'art textile autour d'une figure imposée, le portrait de Benjamin Bohin, industriel du XIXe siècle qui créa l'entreprise Bohin.
Mine joviale en dépit d'un faux-col qui ne rigole pas, moustache à faire pâlir d'envie tous les Turcs, cheveux en brosse comme mon tonton militaire, costume sombre et sérieux comme il convenait pour tout industriel du XIXe siècle sur une bedaine-étendard-de-la-prospérité de ceux qui savaient faire prospérer leurs affaires au XIXe siècle, avant qu'on ait inventé le cholestérol. À partir de là, il est permis de délirer en tirant l'aiguille pour broder, réaliser un patchwork, tricoter, bref n'importe quelle technique textile qui utilise les beaux outils de qualité fabriqués avec obstination et talent par l'entreprise Bohin (ouh ! si Bohin ne m'envoie pas mon pesant d'épingles avec un tel billet, j'avale mon clavier !).
Les concours textiles sont très à la mode dans le monde anglo-saxon, et aussi parmi nos amies patcheuses, mais ils ont souvent en France une diffusion confidentielle, dans les cercles restreints des clubs. C'est bien dommage car ils permettent, non seulement à des artistes confirmés, mais aussi à des amateurs éclairés de nous faire partager leur talent. Ici le choix du sujet peut sembler pointu mais il oblige à un intense travail de réflexion, à un réel savoir-faire artistique.
Bref, pour s'inscrire c'est chez Bohin. Vous avez encore le temps de vous décider car la limite de dépôt des dossiers est fixée au 24 février 2016. S'en suivra une exposition d'avril à septembre 2016 et les prix seront remis le 30 septembre 2016. On en reparlera en temps voulu dans ce blog.
Artisans du luxe
Les meilleurs ouvriers de France, en dépit de leur virtuosité, de leur compétence technique, sont des acteurs souvent trop discrets de la qualité, et ce dans tous les domaines, y compris dans le domaine du textile, surtout lorsqu'il s'agit des accessoiristes et ennoblisseurs.
L'exposition du Musée de Bourgoin-Jallieu leur rend hommage et met en valeur un des métiers nécessaires pour la haute-couture qu'il s'agisse de dentelles, plissés, velours au sable broderies, teintures, lasercut, assemblage ultrason, etc. donc des technique les plus traditionnelles aux plus récentes, car les «MOF» ne sont pas figés dans le passé.
Et comme le dit très bien la présentation de cette exposition - donc je fais un petit coup de copié-collé - : «Elles ont pu être réalisées grâce à la participation gracieuse de 750 entreprises (fabricants de matières, bureaux d’études, façonniers, modistes, plumassiers, brodeuses, accessoiristes, etc) dont environ la moitié sont des Meilleurs Ouvriers de France (MOF), des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV) ou des Maîtres d’Art. Tous ces partenaires, qui travaillent dans l’ombre de marques prestigieuses prestataires du luxe, de la couture et de la haute couture française (Christian Dior, Yves St Laurent, Hermès, Chanel, Balenciaga ou Givenchy, etc) et contribuent au « luxe à la française », ont apporté leur technicité et leur temps pour participer à un rêve commun, créer de belles robes et par là valoriser leur métier et leur savoir-faire, passion de toute une vie.»
Parallèlement à cette partie déjà fort riche, sont présentées 45 robes créées et réalises par AnnA-BarbarAAumüller, jeune créatrice autrichienne qui a appris le métier auprès de Vivienne Westwood, excusez du peu... pour travailler ensuite chez les plus grands couturiers. Elle enseigne également et a un projet : créer un musée itinérant de la mode et des techniques.
Lieu : Musée de Bourgoin-Jallieu Jusqu'au 4 octobre 2015
Le test de l'été
Et été, comme dans tout magazine qui se respecte, il convient de proposer des tests.
Voici un test sur les couleurs. Il est en effet important de bien distinguer les couleurs pour acheter et assortir les tissus, les fils, les laines. Ce soucis de bien distinguer les couleurs n'est pas récent ainsi qu'en témoigne ce beau livre, hélas en un seul exemplaire, rédigé en 1692 par A. Boogert.
Petite astuce pour la couture : il vaut mieux choisir un fil un poil plus foncé pour coudre un tissu, si on ne trouve pas pile la même couleur. Le foncé se verra moins sur du plus clair qu'inversement.
Saint-Saëns qui cartonne
Tout au long de l'été, le château de Laréole, en Haute-Garonne reçoit les œuvres de Marc Saint-Saëns, artiste toulousain qui a consacré une part notable de son œuvre à créer des «cartons» pour la tapisserie et a ainsi contribué au renouveau de la tapisserie au XXe siècle.
Pour un peintre, travailler comme cartonnier demande une certaine humilité puisqu'il doit se plier à la loi du textile, avec chaine et trame, donc une structure de base très géométrique, calée sur les directions verticales et horizontales, les points employés qui vibrent chacun différemment dans la lumière, et enfin un nombre de couleurs prédéterminées, et dépendantes des qualités de teintures dont disposent les liciers qui tisseront la tapisserie. Il s'agit donc plutôt d'une collaboration entre deux artistes et non pas comme l'adaption d'un tableau par des petites mains anonymes. On peut voir comment tout cela a été mis en forme par Marc Saint-Saëns dans le catalogue de l'exposition.
À noter que le château de Laréole se trouve dans un très beau parc et qu'il y a sur place un salon de thé... pour les gourmands uniquement.
